Comment aborder un petit rôle

Le vieux dicton « il n’y a pas de petits rôles, seulement de petits acteurs » est toujours vrai, mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de considérations et de techniques à prendre en considération lorsqu’il s’agit de jouer. Prenez votre petite part. Aujourd’hui, nous allons examiner quelques conseils et astuces pour vous aider à atteindre cet objectif. Qu’est-ce qui est le plus approprié pour aborder un petit rôle?

Quel est le sens d’un petit rôle?
Avant d’entrer dans le vif du sujet, je souhaite vous faire part de quelques réflexions sur la signification réelle d’une petite partie. À mon avis, une fois que nous aurons une vision claire de ce qu’il s’agit et non d’une simple partie, ces conseils et astuces prendront beaucoup plus de sens.

Nous allons aujourd’hui utiliser le terme “petites pièces” afin de clarifier, mais d’abord, nous allons écarter le mythe selon lequel une pièce a une taille. Finalement, il n’y a que des fragments. Certains utilisent davantage de répliques, d’autres passent plus de temps à l’écran ou sur scène, mais ils partagent tous une chose : ils sont tous présents pour contribuer à la narration d’un récit. Cela nous conduit à notre première recommandation.

Connaissez votre rôle principal.
Il y aura toujours des petits rôles, du plus petit théâtre amateur à la plus grande production hollywoodienne. Cependant, comme nous l’avons déjà mentionné, chacun d’entre eux joue un rôle dans la narration d’une histoire. Et chaque partie joue un rôle distinctif dans la narration de cette histoire. Alors, êtes-vous présent pour faire progresser l’intrigue de telle ou telle façon? Êtes-vous ici pour un moment de réconfort comique? Êtes-vous présent pour élargir le champ de bataille? Êtes-vous présent pour se marier avec les deux amoureux? Où êtes-vous parce que l’arbre est nécessaire à la forêt et que l’argent manque à la production? Une meilleure compréhension de votre rôle dans la narration de l’histoire vous permettra de vous sentir mieux.

N’oubliez pas la dimension de votre rôle.
Après avoir compris quelle est votre rôle dans l’histoire, et maintenant, Jake? Je perçois votre demande. Maintenant, vous avez la possibilité d’aborder la pièce de théâtre, la websérie, le film, l’animation comme si vous étiez le protagoniste. Il est toujours préférable de savoir quelle histoire vous racontez plutôt que de simplement y entrer sans avoir aucune idée de la situation dans son ensemble. Mais comment?

Maîtriser l’histoire.
Prenez le temps de lire l’intégralité du texte sur lequel vous travaillez, à plusieurs reprises. Vous souhaitez saisir l’essence de l’histoire, pas seulement vos scènes. Demandez ce type de questions.

Quelle est la trame principale, en quelques mots ou moins?
Qu’est-ce qui commence, se termine et se termine?
Quelle est la phase la plus élevée?
Quels sujets sont abordés?
Quel est le type de genre?
Quelle est la tendance?
Dans quel type de société vivons-nous?

Sois professionnel. Cela signifie arriver à l’heure, s’assurer que vous êtes prêt à travailler quand il est temps de partir, ne pas déconner lorsque d’autres essaient de travailler et être respectueux et courtois envers vos collègues. N’oubliez jamais que nous sommes des artistes, mais nous sommes aussi des travailleurs. Vous êtes payé pour fournir un service. Et bien sûr, parfois nous ne sommes pas payés, ce qui peut être difficile, et peut-être avons-nous l’impression de pouvoir nous relâcher un peu, mais cela ne veut pas dire que votre professionnalisme doit en souffrir. Vous pouvez toujours travailler.

Ne volez pas votre concentration. C’est formidable que nous ayons mis tout ce travail dans le rôle que nous jouons, mais cela peut, s’il est déséquilibré, conduire à une performance qui détourne l’attention de l’histoire. N’oubliez jamais que nous formons tous une seule équipe et que nous racontons une seule histoire.

CONSEIL