Développement de l’imagination d’acteur admin, February 6, 2024 L’interaction d’un acteur avec le personnage qu’il incarne se produit grâce au transfert de la réalité du personnage sur la scène du théâtre. Un jeu théâtral réussi nécessite une imagination développée, et cette caractéristique fait partie des talents et des compétences qu’un acteur professionnel doit posséder. Règles pour une performance réussie Il existe plusieurs règles qui vous permettent d’être sûr de la réussite du rôle joué par l’acteur. Il est extrêmement important pour un acteur de pouvoir vivre les circonstances qui se produisent dans le monde du personnage comme si elles existaient réellement. Il faut que l’acteur croie à ce qui se passe. Pour un acteur professionnel, un sens de la foi développé est nécessaire, car… il est amené à expérimenter intérieurement des états émotionnels fictifs. L’élaboration du rôle par l’auteur et le réalisateur est tout aussi importante ; le rôle doit être développé avec soin dans les moindres détails afin que l’acteur ait une base de réalité fictionnelle sur laquelle il s’appuiera pour interpréter le rôle. Le rôle doit être logique, les actions doivent être logiques. Un rôle peut se dérouler dans un monde de conte de fées, mais s’il n’y a pas de logique, alors ces rôles seront sans vie. Un rôle efficace sera seulement celui qui, à travers son contenu, évoque des expériences émotionnelles chez l’acteur. Dans ce cas, l’acteur peut s’identifier au personnage et décrire facilement ses expériences comme les siennes, car l’acteur sait parfaitement comment une telle empathie se produit avec son vrai « je ». Une compétence obligatoire pour un acteur est un haut niveau de concentration ; l’acteur doit être capable de se concentrer rapidement sur les mondes des personnages qu’il joue ; plus le niveau de concentration de l’acteur est élevé, plus vite il peut passer à un état de domination créative. Il s’agit d’un état dans lequel l’acteur définit les expériences du rôle comme étant les siennes ; en termes simples, il s’habitue au rôle. Sur scène, l’acteur fusionne deux images, son « je » réel et le « je » du personnage qu’il incarne. Mais contrairement à la vie réelle, l’empathie pour un personnage ne se produit pas au cours d’une communication réelle, mais lors de l’étude de l’image du rôle qui, au fur et à mesure de son étude, surgit dans l’esprit de l’acteur, c’est ce qu’on appelle un personnage secondaire. . Mais le même rôle peut être interprété avec des tonalités émotionnelles différentes, car… Chaque acteur voit le rôle différemment. CONSEIL