Rythme et rythme dans le jeu d’acteur admin, February 18, 2024 Le rythme et la cadence du jeu d’acteur sont des éléments essentiels du drame et de la narration, que ce soit lors des plaisanteries entre amis, du mouvement rapide d’une scène de combat ou de la pause angoissante avant une frayeur. Dès que vous commencez un dialogue, vous encouragez le public à ressentir le rythme généré par ce modèle et comment ce rythme pourrait évoluer. C’est peut-être pourquoi il peut être compliqué de savoir précisément ce que sont le rythme et la cadence – et encore moins comment en devenir assez conscient pour les utiliser consciemment (et efficacement) dans votre jeu d’acteur. Le rythme du jeu a un impact sur la fluidité de votre performance, qu’il soit créé ou perturbé. Le rythme transmet des représentations au public, qui peut influencer des éléments liés à une scène comme le ton, l’émotion ou la tension. Les prestations musicales peuvent donner l’impression d’un rythme. En utilisant le rythme, un acteur a la possibilité de faire évoluer ou de ralentir sa performance afin d’obtenir un effet dramatique ; cela inclut l’utilisation de pauses et de silence dans une scène spécifique. Dans cet article, nous vous exposerons toutes nos connaissances, incluant comment ces concepts peuvent améliorer votre rôle d’acteur. Tout d’abord, nous aborderons quelques définitions fondamentales, puis nous vous montrerons les endroits où vous pourriez faire face à du rythme et du rythme lors de votre préparation à un rôle. Que signifie le rythme?Le rythme désigne des motifs répétés caractérisés par des occurrences fortes et faibles, souvent associés au son et à la musique. Dans le domaine de la musique, le rythme agit dans le cadre d’un « battement » – une constante fondamentale qui marque le passage du temps dans un morceau – et transmet la mélodie. Dans toutes les situations où quelque chose peut s’arrêter et commencer, un rythme peut être établi soit en s’inscrivant dans un modèle, soit en s’en excluant. Le rythme dans le jeu d’acteur se manifeste à travers le discours de l’acteur, les mouvements physiques sur scène et même la structure des médias eux-mêmes. Que signifie le rythme (ou le tempo)?Le rythme désigne la rapidité ou la rapidité avec laquelle quelque chose se déroule. La fréquence à laquelle une action rythmique se répète peut être évaluée : rapide ou lente, croissante ou décroissante. En jeu d’acteur, cela désigne habituellement la rapidité ou la lenteur avec laquelle un personnage se déplace ou parle. De la même manière que le rythme, le rythme peut varier en fonction de facteurs externes ou internes : d’une peur accrue d’un personnage, le rythme de sa parole peut augmenter. Le rythme et le rythme dans le jeu d’acteur : comment les utiliser?Pour commencer, vous pouvez faire ce que vous avez déjà fait en lisant cet article : prendre conscience du rythme et savoir où vous pouvez le trouver. Ce n’est pas parce qu’il est formé en art dramatique que le public est conscient du rythme et de la cadence d’une scène, mais parce qu’il est humain. Quand le rythme change, c’est que quelque chose a changé dans notre situation : si le cri d’un oiseau, répété pendant des heures, se tait brusquement, c’est qu’un prédateur est à proximité. Conscientiser le rythme d’une scène, c’est la saisir. La relation/proximité que votre personnage pourrait avoir avec une autre personne peut être analysée en se basant uniquement sur le rythme de son interaction. Le contrôle du rythme ou de la cadence d’une scène consiste à le manipuler. La dynamique de pouvoir est établie par votre personnage qui donne le ton. INTÉRESSANT À SAVOIR